Même si notre hobby artistique nous tient à coeur, il ne doit cependant pas nous coûter un bras, surtout en ces temps inflationnistes et incertains, et lorsqu’on débute en peinture. A-t-on vraiment besoin d’une boîte d’aquarelle professionnelle, fort onéreuse ou d’une boite de gouache de qualité artistique ? Ainsi, comme le demande une lectrice, une boîte de gouache scolaire bon marché ne suffit-elle pas ?
Peindre sans trop dépenser Nous avons fait des essais avec différentes marques et différents styles de peinture. Le résultat, comme vous allez le constater, est surprenant : ces peintures pour enfants font des merveilles dans certains styles de peinture, même par rapport aux peintures pour artistes. Nous les recommandons donc sans hésitation, non seulement pour les débutants, mais aussi pour les peintres amateurs confirmés. En effet, tout comme avec la gouache, en diluant des couleurs opaques correctement, vous réaliserez de superbes aquarelles et colorerez des dessins. Nos pas-à-pas vous montreront ici comment procéder et ce à quoi vous devrez prêter attention pour peindre de magnifiques natures mortes, des fleurs et des paysages.
Et les animaux ? Ecureuils, chats et autres créatures ne seront pas oubliés dans ce nouveau numéro, nous nous servirons de ces modèles pour vous parler aussi de hachures et de tenue des crayons. Les crayons justement vous permettront d’habiller facilement ces différents êtres vivants à fourrure et de les modeler joliment : un trait de crayon vous donnera un trait de fourrure. Le type de hachure représentera, lui, le type de pelage et sa direction donnera forme au modèle. Entraînez-vous avec l’écureuil, cela vous permettra d’acquérir le coup de main nécessaire pour réaliser d’autres portraits d’animaux. Et quoi d’autre encore ? Des fleurs à l’aquarelle, illustratives ou artistiques, des esquisses champêtres, des oiseaux urbains et de jolis détails architecturaux.

Celui qui aime dessiner et peindre porte un regard différent sur le monde : il voit davantage de choses et découvre des sujets intéressants, même dans des scènes de la vie courante, dans de petites choses et dans des paysages peu spectaculaires au premier abord. Souvent, de tels motifs s’imposent d’eux-mêmes, par exemple au cours d’une promenade à la campagne, ou même après. Inutile cependant d’emporter une boîte d’aquarelle. Un carnet de croquis et un appareil photo suffiront pour nous rafraîchir la mémoire une fois de retour. Quelques coups de pinceau généreux sur du papier mouillé et voilà qu’un paysage plat sous un ciel haut se transforme en une scène pittoresque.
Nous vous montrerons également comment dessiner d’une main très légère une charmante prairie en été, juste avec quelques crayons de couleur et un peu d’eau. Sans avoir à chercher loin, juste au coin de la rue, vous trouverez assurément de simples modèles cachés dans un de vos placards de cuisine qui vous attendent pour une nature morte intéressante.
Vous pourrez aussi prendre un oignon et réaliser une étude au crayon à papier. Vous vous entraînererez à composer un dessin en cinq étapes essentielles : du clair au foncé, de l’esquisse à l’ébauche jusqu’aux détails.
Avec cette méthode pour ainsi dire scolaire, vous ne prendrez aucun risque, ni dans d’autres dessins ni avec autres médiums : le coléoptère rampera de façon réaliste sur le papier, les arbres peints au pastel se dresseront dans le ciel et le toucan au crayon de couleur trouvera aussi sa place. Tous ces motifs proviennent effectivement du vaste monde.
C’est toujours un vrai bonheur de réaliser soi-même quelque chose à partir d’une feuille de papier blanche. N’attendez pas que ce soit parfait. Ce qui compte vraiment, c’est d’abord de se faire plaisir en créant.
C’est alors que, pas à pas, dessin après dessin, vous ressentirez la satisfaction de dessiner et de peindre de mieux en mieux – un chemin sur lequel nous vous accompagnons avec plaisir et avec toutes sortes d’instructions, de conseils et d’exemples.

« Qui veut édifier de hautes tours doit travailler longuement à leurs fondations. » Cette sagesse du grand compositeur Anton Bruckner a beaucoup à voir avec nos hobbies artistiques.
En effet, tout dessin (pas tracé à la va-vite) nécessite et mérite une base solide et performante : une ébauche cohérente, une composition élaborée, une idée de construction du dessin. C’est de cela que dépendent toutes les étapes suivantes jusqu’à la réussite.
Même si vous êtes pressés d’avancer rapidement avec votre crayon et votre pinceau pour arriver au résultat souhaité, nous vous conseillons de vous attarder sur les fondements et lignes directrices. Cela vous permettra d’identifier les éventuelles faiblesses de votre dessin et de les améliorer sereinement. Vous n’aurez surtout pas à faire le constat ultérieurement, parfois trop tard, que la perspective est mauvaise, que le personnage est bancal, que la composition est ennuyeuse.
Cette constatation est alors particulièrement frustrante lorsque l’on ne voit pas exactement ce qui ne va pas et où se situe l’erreur. Corriger ultérieurement en tâtonnant ne fonctionne pas non plus, et dans certaines techniques, il est même impossible de revenir en arrière. Il faut donc repartir sur de nouvelles bases, avec une esquisse, une ébauche.
En effet, comme nos artistes vous le montrent dans les différents projets de ce numéro, préparer et projeter font déjà partie du plaisir de créer. Nous souhaitons que cela vous aide à trouver la bonne inspiration !

C’est avec plaisir que nous vous invitons à nouveau dans ce numéro à découvrir des thèmes, des motifs et des projets classiques – mais toujours nouveaux. Vous y trouverez des pas à pas qui vous permettront d’obtenir avec succès de beaux résultats.
Même si vous vous sentez à l’aise avec vos techniques, outils et styles habituels (et maîtrisés), nous vous suggérons d’oublier vos préférences et de vous lancer. Vous vous découvrirez certainement une deuxième ou une troisième passion artistique. Dans tous les cas, un tel voyage hors des sentiers battus pourra vous apporter du changement, enrichir votre hobby et vous montrer de nouvelles voies créatives. Prenez par exemple les feutres. Ces stylos, que l’on connaît plutôt comme marqueurs à utiliser au bureau ou pour le handlettering, se transforment en feutres pinceaux et donnent une forme plastique et picturale à un dessin « sec » réalisé au crayon à papier.
De nos jours, des produits novateurs pour les artistes et artistes amateurs sont mis régulièrement sur le marché. Certaines nouveautés de ces dernières années furent développés dans le but de combiner leurs avantages pratiques respectifs. La gouache acrylique, par exemple, conserve la qualité particulière de la gouache, mais elle permet également d’appliquer des glacis sans problème, ce qui est une formidable aubaine, même pour les débutants en peinture. Allez donc voir notre galerie de papillons dans cette édition. Si vous souhaitez tirer facilement profit de ces deux couleurs, l’aquarelle et la gouache, voyez dans ce numéro ce qu’il est possible de faire et de peindre avec de l’aquagouache et regardez comment ces fleurs s’épanouissent petit à petit grâce à ces fantastiques couleurs.

La liberté artistique : une grande idée qui n’appartient pas seulement aux grands artistes mais également à vous, artistes amateurs, qui laissez libre cours à vos propres idées et vous libérez de toute contrainte. Prenez également ces libertés lorsque vous partez de motifs photographiques, qui vous invitent à esquisser et reproduire avec soin. Prenez simplement quelques éléments de la photo dont vous avez besoin. Le dessin toutefois que vous allez imaginer, ne doit pas être une copie de ce que vous voyez sur la photo ou même dans la nature. Laissez-vous inspirer par le motif et guider par les contours. En ce sens, vous ne laisserez pas totalement votre créativité s’exprimer, mais vous lui apporterez un socle solide, pour ainsi dire, sur lequel elle pourra alors s’épanouir librement. Il ne nous reste plus qu'à vous souhaiter beaucoup de plaisir et de réussite à dessiner et à peindre !