«Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture», disait, il y a 200 ans, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867). Il fut l’un des peintres les plus influents de son époque, il était par ailleurs recteur de l’Académie des Beaux-Arts de Paris. «Si j’avais à mettre une enseigne au-dessus de ma porte, j’écrirais : École de dessin, et je suis sûr que je ferais des peintres».

Le nom de l’artiste vous est peut-être plus familier grâce au papier Ingres – légèrement granuleux – que la manufacture parisienne Arches avait développé en collaboration avec Ingres ; les produits courants n’étaient pas assez maniables pour lui. Certes, il devint célèbre en tant que peintre d’histoire avec de grands formats colorés. Mais l’art du dessin avait la priorité : comme base de chaque tableau, puis comme médium artistique à part entière.

Ligne contre trait de couleur : Ingres et ses partisans, appelés «Ingristes» ou «Dessinateurs», défendaient farouchement l’art du dessin contre les «Coloristes» comme Eugène Delacroix, selon lesquels seule la couleur faisait le tableau. Aujourd’hui, une querelle similaire se déroule d’ailleurs dans l’art de la bande dessinée. Les romans graphiques doivent-ils être racontés et illustrés en noir et blanc ou en couleur ?

Quoi qu’il en soit, chaque tableau réussi repose sur un bon dessin préparatoire (esquissé ou précis). Le type d’exécution ultérieure au crayon ou au pinceau, en noir et blanc ou en couleur, n’a pas d’importance. Dès les premiers coups de crayon à papier, vous décidez d’une idée de tableau et d’une composition, peut-être même déjà des détails d’une nature morte, d’un paysage ou d’un portrait.

Même si vous préférez peindre et que vous êtes plutôt ambitieux dans votre travail, accordez au moins autant d’attention au dessin. Nos artistes vont vous montrer dans ce numéro, à l’aide de nombreux exemples, à quel point cela est important pour toutes les techniques et tous les sujets. Ce que Jean-Auguste-Dominique Ingres disait autrefois à ses étudiants en art vaut également pour notre hobby créatif: «Si tu veux peindre, apprends à dessiner…».

Ce que le philosophe allemand voulait dire par là, nous le vivons également, pour ainsi dire à petit feu, dans notre passion artistique : non pas en tant que simples spectateurs, mais en tant que créateurs. En créant, le monde environnant peut sombrer tout comme nous dans le processus de création d’une image. Mais une fois que nous sommes remontés à la surface, une question nous taraude : Où sont passées les heures ?

Cela n’est pas uniquement un passe-temps plaisant. La suspension de la pensée et de la réflexion quotidiennes nous permet de porter un regard neuf plus serein, plus attentif et plus optimiste sur le monde.

Les psychologues assimilent cet état aux effets durables et bénéfiques de la méditation, qui se manifestent traditionnellement dans la pratique artistique attentive. Songez aux coups de pinceau spontanés dans l’art du zen ou à la réalisation des schémas spirituels tibétains.

Revenons en Occident, à la table à dessin et, par exemple, aux pastels qui, plus que tout autre support, invitent à dessiner ou à peindre de manière intuitive. L’idée du tableau et l’esquisse sont là, les étapes vous indiquent de bons chemins. Vous pouvez alors vous laisser aller au flux des événements colorés, même dans un paysage hivernal.

À l’inverse, vous pouvez aussi découvrir la magie des choses du quotidien en les observant attentivement et en les dessinant avec précision, et ainsi faire en sorte que les chaussures d’enfants se transforment en une ravissante présentation, par petites étapes précises.

Laissez nos artistes vous montrer comment tirer le meilleur parti de vos talents grâce à des techniques simples ou artistiques. Pour que vous preniez plaisir non seulement à créer vous-même, mais aussi à réussir.

Quelle que soit la technique utilisée, des exercices simples, des illustrations florales ou des portraits d’animaux pittoresques, cela fait du bien d’arrêter la roue du temps juste pour un moment !

L’hiver, s’il porte bien son nom, nous offre toujours de magnifiques motifs féeriques, parfaits pour les crayons et les pinceaux. Même si on apprécierait que les températures cette année restent plutôt douces, on aimerait avoir le plaisir de mettre sur papier, au crayon ou au pinceau, un soupçon givré de la magie hivernale : du givre scintillant, une forêt silencieuse et figée dans la neige ou le crépuscule d’une journée froide. Cet hiver, nos artistes vous invitent à un voyage créatif et plutôt coloré. Alors, acceptez l’invitation !

L’aquarelle, ainsi que les peintures couvrantes, créent des effets picturaux. Parallèlement et pas à pas, vous apprendrez à (mieux) connaître les principales techniques de glacis et de peinture dite mouillé sur mouillé. Vous découvrirez également les étonnantes possibilités qu’offre le masquage.

En général, et d’autant plus les jours où le temps est très morose, les couleurs sont les remèdes les plus efficaces pour se rebooster en toute légalité et sans ordonnance. Si vous aimez les fleurs, nous avons pour vous de merveilleux motifs à réaliser au fineliner et au pinceau aquarelle. Vous créerez ainsi très facilement des illustrations décoratives, adaptées aussi aux débutants, qui trouveront par ce biais-là l’audace de poursuivre l’exploration du monde pittoresque des fleurs.

Soyez regardant avec tout, sauf avec votre créativité ! Et surtout pas avec la qualité de votre matériel. Inutile aussi de vous ruiner. Il existe de très bons crayons de couleur à des prix plus intéressants que les crayons professionnels pour artistes. Dans ce numéro, nous testons les marques courantes et bon marché et recommandons les crayons que nous pensons vous convenir le mieux, pour ceux qui dessinent occasionnellement comme pour ceux qui s’engagent dans des réalisations plus exigeantes. Telle, par exemple, notre série de portraits d’animaux exotiques.

Vous êtes impatient de savoir ce qui vous attend dans ce nouveau numéro ? Alors regardez ici.

Là où l’on se sent bien, on s’attarde volontiers. C’est également le cas pour les crayons et les couleurs qu’on a l’habitude d’utiliser, que l’on connaît et avec lesquels grâce à l’expérience acquise, on a accumulé des succès. C’est un réel plaisir de pouvoir illustrer ses idées et de les conserver. Pour y arriver, il faudra passer par des chemins jalonnés d’exercices. Laissez-vous tenter pour commencer par une simple pomme.

Ne laissez pas pour autant de côté d’autres techniques et styles passionnants. Restez curieux et découvrez ce que votre hobby artistique peut vous offrir en termes de bonheur créatif ; nos artistes sont là dans ce numéro pour vous accompagner également dans cette découverte.

Vous avez peut-être à portée de main des brush pen qui à la base sont destinés à la typographie – mot-clé : handlettering. Pourquoi ne pas vous en servir pour peindre ? Nous vous montrerons ici à quel point ces feutres pinceaux pratiques sont faciles à utiliser. Vous pourrez aussi vous aventurer à réaliser un dessin dans le style d’une gravure traditionnelle avec le fineliner noir.

Même un motif aussi simple qu’une branche de feuillage aux couleurs automnales surprendra par ses effets étonnants – rien qu’en lui ajoutant un arrière-plan délicat et fluide et en colorant les contours.

Le fait que le papier se mette à gondoler sous les coups de pinceau mouillés peut en irriter beaucoup. Mais vous verrez comment résoudre facilement ce problème en tendant le papier sur une plaque de verre ; vous apprécierez alors peindre mouillé sur mouillé. Cela fonctionne d’ailleurs aussi très bien avec les pastels, mais à condition d’ajouter de l’alcool.

Même si notre hobby artistique nous tient à coeur, il ne doit cependant pas nous coûter un bras, surtout en ces temps inflationnistes et incertains, et lorsqu’on débute en peinture. A-t-on vraiment besoin d’une boîte d’aquarelle professionnelle, fort onéreuse ou d’une boite de gouache de qualité artistique ? Ainsi, comme le demande une lectrice, une boîte de gouache scolaire bon marché ne suffit-elle pas ?
Peindre sans trop dépenser Nous avons fait des essais avec différentes marques et différents styles de peinture. Le résultat, comme vous allez le constater, est surprenant : ces peintures pour enfants font des merveilles dans certains styles de peinture, même par rapport aux peintures pour artistes. Nous les recommandons donc sans hésitation, non seulement pour les débutants, mais aussi pour les peintres amateurs confirmés. En effet, tout comme avec la gouache, en diluant des couleurs opaques correctement, vous réaliserez de superbes aquarelles et colorerez des dessins. Nos pas-à-pas vous montreront ici comment procéder et ce à quoi vous devrez prêter attention pour peindre de magnifiques natures mortes, des fleurs et des paysages.
Et les animaux ? Ecureuils, chats et autres créatures ne seront pas oubliés dans ce nouveau numéro, nous nous servirons de ces modèles pour vous parler aussi de hachures et de tenue des crayons. Les crayons justement vous permettront d’habiller facilement ces différents êtres vivants à fourrure et de les modeler joliment : un trait de crayon vous donnera un trait de fourrure. Le type de hachure représentera, lui, le type de pelage et sa direction donnera forme au modèle. Entraînez-vous avec l’écureuil, cela vous permettra d’acquérir le coup de main nécessaire pour réaliser d’autres portraits d’animaux. Et quoi d’autre encore ? Des fleurs à l’aquarelle, illustratives ou artistiques, des esquisses champêtres, des oiseaux urbains et de jolis détails architecturaux.