Ce que le philosophe allemand voulait dire par là, nous le vivons également, pour ainsi dire à petit feu, dans notre passion artistique : non pas en tant que simples spectateurs, mais en tant que créateurs. En créant, le monde environnant peut sombrer tout comme nous dans le processus de création d’une image. Mais une fois que nous sommes remontés à la surface, une question nous taraude : Où sont passées les heures ?

Cela n’est pas uniquement un passe-temps plaisant. La suspension de la pensée et de la réflexion quotidiennes nous permet de porter un regard neuf plus serein, plus attentif et plus optimiste sur le monde.

Les psychologues assimilent cet état aux effets durables et bénéfiques de la méditation, qui se manifestent traditionnellement dans la pratique artistique attentive. Songez aux coups de pinceau spontanés dans l’art du zen ou à la réalisation des schémas spirituels tibétains.

Revenons en Occident, à la table à dessin et, par exemple, aux pastels qui, plus que tout autre support, invitent à dessiner ou à peindre de manière intuitive. L’idée du tableau et l’esquisse sont là, les étapes vous indiquent de bons chemins. Vous pouvez alors vous laisser aller au flux des événements colorés, même dans un paysage hivernal.

À l’inverse, vous pouvez aussi découvrir la magie des choses du quotidien en les observant attentivement et en les dessinant avec précision, et ainsi faire en sorte que les chaussures d’enfants se transforment en une ravissante présentation, par petites étapes précises.

Laissez nos artistes vous montrer comment tirer le meilleur parti de vos talents grâce à des techniques simples ou artistiques. Pour que vous preniez plaisir non seulement à créer vous-même, mais aussi à réussir.

Quelle que soit la technique utilisée, des exercices simples, des illustrations florales ou des portraits d’animaux pittoresques, cela fait du bien d’arrêter la roue du temps juste pour un moment !

L’hiver, s’il porte bien son nom, nous offre toujours de magnifiques motifs féeriques, parfaits pour les crayons et les pinceaux. Même si on apprécierait que les températures cette année restent plutôt douces, on aimerait avoir le plaisir de mettre sur papier, au crayon ou au pinceau, un soupçon givré de la magie hivernale : du givre scintillant, une forêt silencieuse et figée dans la neige ou le crépuscule d’une journée froide. Cet hiver, nos artistes vous invitent à un voyage créatif et plutôt coloré. Alors, acceptez l’invitation !

L’aquarelle, ainsi que les peintures couvrantes, créent des effets picturaux. Parallèlement et pas à pas, vous apprendrez à (mieux) connaître les principales techniques de glacis et de peinture dite mouillé sur mouillé. Vous découvrirez également les étonnantes possibilités qu’offre le masquage.

En général, et d’autant plus les jours où le temps est très morose, les couleurs sont les remèdes les plus efficaces pour se rebooster en toute légalité et sans ordonnance. Si vous aimez les fleurs, nous avons pour vous de merveilleux motifs à réaliser au fineliner et au pinceau aquarelle. Vous créerez ainsi très facilement des illustrations décoratives, adaptées aussi aux débutants, qui trouveront par ce biais-là l’audace de poursuivre l’exploration du monde pittoresque des fleurs.

Soyez regardant avec tout, sauf avec votre créativité ! Et surtout pas avec la qualité de votre matériel. Inutile aussi de vous ruiner. Il existe de très bons crayons de couleur à des prix plus intéressants que les crayons professionnels pour artistes. Dans ce numéro, nous testons les marques courantes et bon marché et recommandons les crayons que nous pensons vous convenir le mieux, pour ceux qui dessinent occasionnellement comme pour ceux qui s’engagent dans des réalisations plus exigeantes. Telle, par exemple, notre série de portraits d’animaux exotiques.

Vous êtes impatient de savoir ce qui vous attend dans ce nouveau numéro ? Alors regardez ici.

Là où l’on se sent bien, on s’attarde volontiers. C’est également le cas pour les crayons et les couleurs qu’on a l’habitude d’utiliser, que l’on connaît et avec lesquels grâce à l’expérience acquise, on a accumulé des succès. C’est un réel plaisir de pouvoir illustrer ses idées et de les conserver. Pour y arriver, il faudra passer par des chemins jalonnés d’exercices. Laissez-vous tenter pour commencer par une simple pomme.

Ne laissez pas pour autant de côté d’autres techniques et styles passionnants. Restez curieux et découvrez ce que votre hobby artistique peut vous offrir en termes de bonheur créatif ; nos artistes sont là dans ce numéro pour vous accompagner également dans cette découverte.

Vous avez peut-être à portée de main des brush pen qui à la base sont destinés à la typographie – mot-clé : handlettering. Pourquoi ne pas vous en servir pour peindre ? Nous vous montrerons ici à quel point ces feutres pinceaux pratiques sont faciles à utiliser. Vous pourrez aussi vous aventurer à réaliser un dessin dans le style d’une gravure traditionnelle avec le fineliner noir.

Même un motif aussi simple qu’une branche de feuillage aux couleurs automnales surprendra par ses effets étonnants – rien qu’en lui ajoutant un arrière-plan délicat et fluide et en colorant les contours.

Le fait que le papier se mette à gondoler sous les coups de pinceau mouillés peut en irriter beaucoup. Mais vous verrez comment résoudre facilement ce problème en tendant le papier sur une plaque de verre ; vous apprécierez alors peindre mouillé sur mouillé. Cela fonctionne d’ailleurs aussi très bien avec les pastels, mais à condition d’ajouter de l’alcool.

Même si notre hobby artistique nous tient à coeur, il ne doit cependant pas nous coûter un bras, surtout en ces temps inflationnistes et incertains, et lorsqu’on débute en peinture. A-t-on vraiment besoin d’une boîte d’aquarelle professionnelle, fort onéreuse ou d’une boite de gouache de qualité artistique ? Ainsi, comme le demande une lectrice, une boîte de gouache scolaire bon marché ne suffit-elle pas ?
Peindre sans trop dépenser Nous avons fait des essais avec différentes marques et différents styles de peinture. Le résultat, comme vous allez le constater, est surprenant : ces peintures pour enfants font des merveilles dans certains styles de peinture, même par rapport aux peintures pour artistes. Nous les recommandons donc sans hésitation, non seulement pour les débutants, mais aussi pour les peintres amateurs confirmés. En effet, tout comme avec la gouache, en diluant des couleurs opaques correctement, vous réaliserez de superbes aquarelles et colorerez des dessins. Nos pas-à-pas vous montreront ici comment procéder et ce à quoi vous devrez prêter attention pour peindre de magnifiques natures mortes, des fleurs et des paysages.
Et les animaux ? Ecureuils, chats et autres créatures ne seront pas oubliés dans ce nouveau numéro, nous nous servirons de ces modèles pour vous parler aussi de hachures et de tenue des crayons. Les crayons justement vous permettront d’habiller facilement ces différents êtres vivants à fourrure et de les modeler joliment : un trait de crayon vous donnera un trait de fourrure. Le type de hachure représentera, lui, le type de pelage et sa direction donnera forme au modèle. Entraînez-vous avec l’écureuil, cela vous permettra d’acquérir le coup de main nécessaire pour réaliser d’autres portraits d’animaux. Et quoi d’autre encore ? Des fleurs à l’aquarelle, illustratives ou artistiques, des esquisses champêtres, des oiseaux urbains et de jolis détails architecturaux.

Celui qui aime dessiner et peindre porte un regard différent sur le monde : il voit davantage de choses et découvre des sujets intéressants, même dans des scènes de la vie courante, dans de petites choses et dans des paysages peu spectaculaires au premier abord. Souvent, de tels motifs s’imposent d’eux-mêmes, par exemple au cours d’une promenade à la campagne, ou même après. Inutile cependant d’emporter une boîte d’aquarelle. Un carnet de croquis et un appareil photo suffiront pour nous rafraîchir la mémoire une fois de retour. Quelques coups de pinceau généreux sur du papier mouillé et voilà qu’un paysage plat sous un ciel haut se transforme en une scène pittoresque.
Nous vous montrerons également comment dessiner d’une main très légère une charmante prairie en été, juste avec quelques crayons de couleur et un peu d’eau. Sans avoir à chercher loin, juste au coin de la rue, vous trouverez assurément de simples modèles cachés dans un de vos placards de cuisine qui vous attendent pour une nature morte intéressante.
Vous pourrez aussi prendre un oignon et réaliser une étude au crayon à papier. Vous vous entraînererez à composer un dessin en cinq étapes essentielles : du clair au foncé, de l’esquisse à l’ébauche jusqu’aux détails.
Avec cette méthode pour ainsi dire scolaire, vous ne prendrez aucun risque, ni dans d’autres dessins ni avec autres médiums : le coléoptère rampera de façon réaliste sur le papier, les arbres peints au pastel se dresseront dans le ciel et le toucan au crayon de couleur trouvera aussi sa place. Tous ces motifs proviennent effectivement du vaste monde.
C’est toujours un vrai bonheur de réaliser soi-même quelque chose à partir d’une feuille de papier blanche. N’attendez pas que ce soit parfait. Ce qui compte vraiment, c’est d’abord de se faire plaisir en créant.
C’est alors que, pas à pas, dessin après dessin, vous ressentirez la satisfaction de dessiner et de peindre de mieux en mieux – un chemin sur lequel nous vous accompagnons avec plaisir et avec toutes sortes d’instructions, de conseils et d’exemples.