Si vous dessinez et peignez d’après des photos, vous êtes en excellente compagnie créative. Même de grands artistes comme van Gogh, Klimt ou Picasso se sont au moins laissé inspirer par des photos de paysages et de portraits. Et il y a 150 ans, Edgar Degas a lui aussi utilisé la photographie, encore nouvelle, pour faire flotter ses célèbres danseuses dans le tableau avec une si merveilleuse légèreté.
Un privilège auquel les artistes plus anciens devaient renoncer. Leurs modèles vivants ne pouvaient ni sauter ni prendre des poses dynamiques, en tout cas pas assez longtemps pour pouvoir étudier le mouvement. Pour cela, il existait et existe encore depuis 500 ans des mannequins articulés, ce sont des figurines en bois aux proportions idéales avec des membres mobiles que l’on peut placer dans n’importe quelle position naturelle. Vous découvrirez comment ces fameux mannequins ont permis de perfectionner l’art du dessin depuis un demi-millénaire.
Aujourd’hui, nous avons certes aussi des photos et des smartphones pour nous servir de modèles. Mais cela n’enlève rien à l’intérêt de dessiner des personnages à partir de mannequins. Il n’y a pas de meilleure façon de s’exercer et d’apprendre qu’avec un mannequin articulé sur la table à dessin. Suivez les traces des grands artistes, mais ici, dans le magazine, avec une méthode aussi simple que divertissante : jouez au théâtre de marionnettes !
Pour d’autres motifs, les photos sont évidemment les seules à pouvoir aider : les éléphants et les ratons laveurs sont plutôt rares, les coquelicots se fanent rapidement. Les impressions paysagères se conservent également très bien en photo. Mais savoir ce que vous voulez inclure dans votre photo et de quelle manière, c’est déjà le début du travail créatif. Et c’est ce que nos artistes vous présentent à travers une série de projets et de techniques ; une invitation à suivre les exemples pas à pas.

Qui ne connaît pas cette situation : avec un motif intéressant et une feuille blanche sous les yeux, on se tourne rapidement vers les crayons, pinceaux et peintures habituels. Et voilà que notre esprit se pose sur des styles et des techniques connus et maîtrisés. Pourquoi devrait-on se lancer dans des aventures à l’issue incertaine ?

Parce que de nouvelles découvertes peuvent élargir l’horizon créatif. Mettez-vous à l’épreuve, ne vous contentez pas de votre crayon à pa- pier habituel, mais pensez à utiliser un stylo-pinceau, un morceau de craie ou de simples couleurs opaques – des choses que vous n’avez pas l’habitude d’utiliser. Vous verrez peut-être le motif d’un autre œil – et vous vous lancerez dans un voyage de découverte créative, au cours duquel nos auteurs vous accompagneront volontiers pas à pas.

Par exemple, vous pouvez réaliser des tableaux de chevaux selon une technique fascinante qui permet même aux débutants d’obtenir de beaux résultats. Pour ce faire, le dessin au crayon à papier exécuté avec précision (copié à partir de la photo) est simplement recouvert de peinture couvrante. Le dessin vous montre la voie à suivre avec le pinceau – pas d’obstacles, pas de blocages. Vous ne pouvez pas faire beaucoup d’erreurs, découvrez ainsi l’effet de la lumière et de l’ombre et vous pourrez ensuite mieux utiliser ces expériences à tra- vers d’autres techniques.

Les couleurs opaques aux multiples facettes sont un support idéal pour toutes sortes d’essais picturaux. Vous pouvez vous passer de peintures d’artiste coûteuses. Une boîte de peinture pour l’école à un prix avantageux est déjà un vrai bonheur, et pas seulement pour les peintures robustes et saisissantes. Comme vous le remarquerez, même une fine aquarelle de paysage peut être réalisée avec des cou- leurs opaques diluées.

Et si vous ne connaissez les stylos-pinceaux que pour le lettrage à la main, vous serez étonné de voir à quel point ces crayons peuvent éga- lement enrichir votre loisir artistique. Par exemple pour des tableaux à l’encre de Chine de style zen, ou pour peindre en glacis sur un dessin au crayon de couleur. Essayez-les !

«Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture», disait, il y a 200 ans, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867). Il fut l’un des peintres les plus influents de son époque, il était par ailleurs recteur de l’Académie des Beaux-Arts de Paris. «Si j’avais à mettre une enseigne au-dessus de ma porte, j’écrirais : École de dessin, et je suis sûr que je ferais des peintres».

Le nom de l’artiste vous est peut-être plus familier grâce au papier Ingres – légèrement granuleux – que la manufacture parisienne Arches avait développé en collaboration avec Ingres ; les produits courants n’étaient pas assez maniables pour lui. Certes, il devint célèbre en tant que peintre d’histoire avec de grands formats colorés. Mais l’art du dessin avait la priorité : comme base de chaque tableau, puis comme médium artistique à part entière.

Ligne contre trait de couleur : Ingres et ses partisans, appelés «Ingristes» ou «Dessinateurs», défendaient farouchement l’art du dessin contre les «Coloristes» comme Eugène Delacroix, selon lesquels seule la couleur faisait le tableau. Aujourd’hui, une querelle similaire se déroule d’ailleurs dans l’art de la bande dessinée. Les romans graphiques doivent-ils être racontés et illustrés en noir et blanc ou en couleur ?

Quoi qu’il en soit, chaque tableau réussi repose sur un bon dessin préparatoire (esquissé ou précis). Le type d’exécution ultérieure au crayon ou au pinceau, en noir et blanc ou en couleur, n’a pas d’importance. Dès les premiers coups de crayon à papier, vous décidez d’une idée de tableau et d’une composition, peut-être même déjà des détails d’une nature morte, d’un paysage ou d’un portrait.

Même si vous préférez peindre et que vous êtes plutôt ambitieux dans votre travail, accordez au moins autant d’attention au dessin. Nos artistes vont vous montrer dans ce numéro, à l’aide de nombreux exemples, à quel point cela est important pour toutes les techniques et tous les sujets. Ce que Jean-Auguste-Dominique Ingres disait autrefois à ses étudiants en art vaut également pour notre hobby créatif: «Si tu veux peindre, apprends à dessiner…».

Ce que le philosophe allemand voulait dire par là, nous le vivons également, pour ainsi dire à petit feu, dans notre passion artistique : non pas en tant que simples spectateurs, mais en tant que créateurs. En créant, le monde environnant peut sombrer tout comme nous dans le processus de création d’une image. Mais une fois que nous sommes remontés à la surface, une question nous taraude : Où sont passées les heures ?

Cela n’est pas uniquement un passe-temps plaisant. La suspension de la pensée et de la réflexion quotidiennes nous permet de porter un regard neuf plus serein, plus attentif et plus optimiste sur le monde.

Les psychologues assimilent cet état aux effets durables et bénéfiques de la méditation, qui se manifestent traditionnellement dans la pratique artistique attentive. Songez aux coups de pinceau spontanés dans l’art du zen ou à la réalisation des schémas spirituels tibétains.

Revenons en Occident, à la table à dessin et, par exemple, aux pastels qui, plus que tout autre support, invitent à dessiner ou à peindre de manière intuitive. L’idée du tableau et l’esquisse sont là, les étapes vous indiquent de bons chemins. Vous pouvez alors vous laisser aller au flux des événements colorés, même dans un paysage hivernal.

À l’inverse, vous pouvez aussi découvrir la magie des choses du quotidien en les observant attentivement et en les dessinant avec précision, et ainsi faire en sorte que les chaussures d’enfants se transforment en une ravissante présentation, par petites étapes précises.

Laissez nos artistes vous montrer comment tirer le meilleur parti de vos talents grâce à des techniques simples ou artistiques. Pour que vous preniez plaisir non seulement à créer vous-même, mais aussi à réussir.

Quelle que soit la technique utilisée, des exercices simples, des illustrations florales ou des portraits d’animaux pittoresques, cela fait du bien d’arrêter la roue du temps juste pour un moment !

L’hiver, s’il porte bien son nom, nous offre toujours de magnifiques motifs féeriques, parfaits pour les crayons et les pinceaux. Même si on apprécierait que les températures cette année restent plutôt douces, on aimerait avoir le plaisir de mettre sur papier, au crayon ou au pinceau, un soupçon givré de la magie hivernale : du givre scintillant, une forêt silencieuse et figée dans la neige ou le crépuscule d’une journée froide. Cet hiver, nos artistes vous invitent à un voyage créatif et plutôt coloré. Alors, acceptez l’invitation !

L’aquarelle, ainsi que les peintures couvrantes, créent des effets picturaux. Parallèlement et pas à pas, vous apprendrez à (mieux) connaître les principales techniques de glacis et de peinture dite mouillé sur mouillé. Vous découvrirez également les étonnantes possibilités qu’offre le masquage.

En général, et d’autant plus les jours où le temps est très morose, les couleurs sont les remèdes les plus efficaces pour se rebooster en toute légalité et sans ordonnance. Si vous aimez les fleurs, nous avons pour vous de merveilleux motifs à réaliser au fineliner et au pinceau aquarelle. Vous créerez ainsi très facilement des illustrations décoratives, adaptées aussi aux débutants, qui trouveront par ce biais-là l’audace de poursuivre l’exploration du monde pittoresque des fleurs.

Soyez regardant avec tout, sauf avec votre créativité ! Et surtout pas avec la qualité de votre matériel. Inutile aussi de vous ruiner. Il existe de très bons crayons de couleur à des prix plus intéressants que les crayons professionnels pour artistes. Dans ce numéro, nous testons les marques courantes et bon marché et recommandons les crayons que nous pensons vous convenir le mieux, pour ceux qui dessinent occasionnellement comme pour ceux qui s’engagent dans des réalisations plus exigeantes. Telle, par exemple, notre série de portraits d’animaux exotiques.

Vous êtes impatient de savoir ce qui vous attend dans ce nouveau numéro ? Alors regardez ici.